Jerry Saltz a déjà répondu à la question Comment devenir un artiste ? dans son best-seller éponyme paru en 2020. « Pour beaucoup, devenir artiste est le rêve de toute une vie », déclare-t-il. Et pour beaucoup d’artistes, devenir l’un de ceux qui exposent en biennale est sans doute un rêve tout aussi ambitieux.

Que seraient les biennales sans les critiques qui les accompagnent ? Depuis les années 1980, décennie durant laquelle on a vu fleurir des biennales aux quatre coins du monde, des revues consacrées à la critique d’art ont émergé, scrutant ces événements en même temps que l’art contemporain connaissait un tournant global.

Tout commence en 1993 avec une exposition à la tonalité encore académique, principalement ancrée dans le monde arabe et imaginée par le Département de la Culture de Sharjah. Personne ne se doute alors que cette initiative va donner naissance à l’une des plateformes les plus audacieuses du monde de l’art contemporain.

J’ai visité Sharjah pour la première fois en 2010, à l’occasion de la 3^e édition des March Meetings. À l’époque, j’étais encore une très jeune artiste, sortie d’école d’art depuis quelques années à peine. J’étais honorée de faire partie d’un groupe d’intervenants éminents, dont Okwui Enwezor, que j’ai rencontré pour la première fois, en personne, à cette occasion.

En 2008, l’historienne de l’art irako-américaine Nada Shabout se demandait de manière un peu provocatrice si l’art arabe moderne était un art sans histoire (de l’art). Mais peut-on encore se poser la question aujourd’hui ?

Aymen Tahin, doctorant en philosophie, spécialiste de l’esthétique et de l’histoire de l’art décoloniale au Maroc, nous livre ici quelques clés de lecture pour aborder la pensée philosophique de la création chez les artistes du monde arabe, des années 1945 à nos jours. Ou comment « soigner ses héritages », pour regarder vers l’avenir.